воскресенье, 30 июня 2013 г.

Клара Лучко (1925–2005). Российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. 88 лет со дня рождения


Клара Степановна Лучко родилась 1 июля 1925 года в украинском селе Чутове. Училась в Полтаве, куда переехала семья. Когда началась война, семья Лучко эвакуировалась в Среднюю Азию. Тут Клара окончила десятилетку и поступила на актерский факультет ВГИКа, эвакуированного тогда в Алма-Ату.

После возвращения ВГИКа в Москву Лучко продолжила учебу в мастерской Герасимова и Макаровой. Первой работой в кино стала роль тетушки Марины в фильме «Молодая гвардия» (1948). Затем последовали неудачи в паре фильмов, и она всерьез задумалась об уходе из кино.

Но в эту пору ее заметил режиссер И. Пырьев и пригласил сниматься в роли Даши Шелест в картине «Кубанские казаки» (1950). После «Кубанских казаков» Лучко узнала вся страна. Ее часто приглашали самые крупные режиссеры – Сергей Герасимов, Всеволод Пудовкин, Иосиф Хейфиц. За годы творческой жизни Клара Степановна снялась во многих фильмах, ставших классикой советского кино.

Среди наиболее известных работ артистки - роли в фильмах «Донецкие шахтеры» (1951), «Возвращение Василия Бортникова» (1953), «Большая семья» (1954), «Двенадцатая ночь» (1955), «Рядом с нами» (1957), «Красные листья» (1958), «Снежная сказка» (1959), «В твоих руках жизнь» (1959), «На семи ветрах» (1962), «Государственный преступник» (1964). В этих фильмах судьба свела Клару Степановну с такими замечательными актерами, как Василий Меркурьев, Михаил Яншин, Павел Кадочников, Лариса Лужина, Алла Ларионова, Екатерина Савинова, Валентин Зубков. Съемки в кино Лучко сочетала с работой на сцене Центральной студии киноактера.

В 1960-е годы Клару Лучко постигла личная драма. Неожиданно умер муж – блестящий актер Сергей Лукьянов. Это был трудный период. Но актриса выстояла. И в дальнейшем переход на возрастные роли только по-новому раскрыл грани ее таланта.

Среди таких работ в активе актрисы – роли в фильмах «Опекун» (1970), «Цыган» (1979), «Мы, нижеподписавшиеся» (1980), «Бедная Маша» (1981), «Карнавал» (1981), «Ларец Марии Медичи» (1981), «Тревожное воскресенье» (1983) и другие.

В творческих поездках она побывала во многих странах мира, встречалась со всемирно известными людьми: премьер-министром Индии Джавахарлалом Неру, художником Пабло Пикассо, певцом Полем Робсоном. Была лауреатом титулов «Женщина мира» (1996, США) и «Женщина тысячелетия» (2000, Великобритания).

Скончалась Клара Степановна Лучко в Москве 26 марта 2005 года.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Вера Мухина (1 июля 1889 – 6 октября 1953). Российский скульптор и художник, Народный художник СССР


Вера Игнатьевна Мухина родилась 1 июля 1889 года в Риге, в семье купца. Детские и юношеские годы Вера провела в Феодосии, где получила первые уроки рисунка и живописи. После окончания гимназии она переехала в Москву. В Москве Мухина училась живописи в студиях известных пейзажистов К. Юона и И. Машкова.

Два года (с 1912 по 1914 год) Вера Мухина жила в Париже. Здесь она посещала академию Гран-Шомьер, обучаясь у известного французского скульптора-монументалиста Бурделя. С 1914 года Мухина путешествует по Италии, изучает скульптуры и живопись периода Ренессанса.

Мухина была признана выдающимся мастером 20 века после того как ее монумент «Рабочий и колхозница» был выставлен на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Позднее, в 1939 году он был установлен близ северного входа на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку. С 1947 года скульптура является эмблемой киностудии «Мосфильм».

Вера Мухина, без сомнения, один из самых знаменитых советских скульпторов. Монументальная победоносность «Рабочего и колхозницы», отвечая конкретной задаче идеологического прославления, одновременно выражает общие тенденции творчества художницы – пафос масштаба и силы, тяготение к мощи и волевой динамике форм, любовь к грандиозному. Будучи созвучны духу эпохи, эти качества позволили Мухиной сделаться яркой фигурой официального советского искусства.

Работала Вера Игнатьевна и над другими проектами. Например, в 1938-1939 годах она работала над скульптурами для щусевского Москворецкого моста: «Гимн Интернационалу», «Пламя революции», «Море», «Земля», «Плодородие», «Хлеб». Известны и ее памятники П. И. Чайковскому и М. Горькому в Москве. Но некоторые проекты Мухиной так и остались неосуществленными.

Параллельно художница работала и в камерных жанрах. В 1940-х годах она активно занималась художественным стеклом: наряду с вазами и кубками исполняла портреты в стекле («Портрет В.И. Качалова», «Портрет солиста балета С.Г. Кореня в роли Меркуцио», оба 1947), создавала эскизы к спектаклям.

Интерес к портрету не оставляет ее на протяжении всей жизни. Портреты Мухиной лишены непосредственного лиризма, она тяготела больше к обобщенным решениям, к сдержанной монументальности пластики.

Народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат пяти Сталинских премий – Мухина была награждена несколькими орденами, с 1947 года по 1953 год она являлась членом Президиума АХ СССР.

Вера Игнатьевна Мухина умерла 6 октября 1953 года в Москве, была похоронена на Новодевичьем кладбище столицы.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru
КУЛЬТУРА МОСКВЫ
http://cult.mos.ru/reviews/ot-kolkhoznitsy-do-baleriny-nemonumentalnaya-vera-mukhina/
Купчиха
Детство и юность Веры были не лишены потрясений, но при этом прошли вполне благополучно и обычно для ее круга — немного музыки, немного живописи, балы, прогулки и наряды. Девочка рано осталась сиротой — мать умерла от чахотки, когда ребенку было всего полтора года. Боясь, что дочерей постигнет та же участь, отец перевез их сначала в имение под Могилевом, а затем в Феодосию, поближе к морю. Вера была, безусловно, талантливым ребенком, но к живописи проявляла, может быть, чуть больше склонности, чем к музыке. Копировала, по настоянию отца, марины Айвазовского, брала в Феодосии уроки живописи, но собственной творческой инициативы не проявляла. В 1903 году Игнатий Мухин разорился и вскоре умер. Удар смягчили курские дядья, которые взяли на себя заботу об осиротевших племянницах. Благодаря их заботе и поддержке, а также тому обстоятельству, что Вера была еще не в том возрасте, когда долго горюют, в Курске им с сестрой жилось весело. Глядя на портрет Мухиной кисти Нестерова, с трудом можно себе представить, что эта женщина с твердым решительным лицом и пронзительным взглядом, будучи молоденькой девушкой, обладала легким характером и изрядной долей легкомыслия: любила танцевать, вовсю флиртовала, обожала новые наряды. Так что отъезд Веры и Марии в Москву стал тяжелой утратой для курского светского общества.
В Москве повзрослевшая Вера пошла учиться к Юону, а затем к Машкову, занималась в скульптурной студии Синицыной и уже тогда сделала выбор в пользу скульптуры. Однако на продолжение обучения в Париже, о котором Вера мечтала, не было средств. Вернее, средства были, но родственники, видимо, рассудили, что отпускать молодую девицу на выданье одну заграницу — странно и неразумно. Помогло еще одно потрясение, точнее, как говорила сама Мухина — «катастрофа». Катаясь в рождественские праздники на санях в имении Кочаны, Вера врезалась в дерево и в буквальном смысле снесла себе лицо — взялась за нос и поняла, что он практически оторван. Тут ее и отправили в Париж — делать многочисленные пластические операции, собирать лицо по кусочкам. Но Вера все равно думала об учебе. Деньги нашлись — родные не смогли отказать двадцатитрехлетней девице, которую постигла такая беда. Боялись даже, что Вера покончит с собой. В клинике от пациентки убрали подальше все зеркала. Вера с ужасом смотрелась в ножницы и мечтала учиться — теперь это стало еще и спасением. 
http://art-nesterov.ru
Портрет Веры Мухиной кисти М. Нестерова 
Самоучка
Будучи уже знаменитым советским скульптором, Вера Мухина говорила, что она самоучка. Учение у скульптора Бурделя, ученика Родена, которое продолжалось около двух лет, она и считала своим главным образованием. Дальше Вере, как и большинству людей, проживающих в Европе, было не до учебы. Из Парижа девушка вернулась в Москву, это было в 1914 году. Она стала сестрой милосердия в госпитале. Стоны раненых, кровь, вши — работа непростая. К тому моменту, когда Вера встретила своего будущего мужа — военного врача Алексея Замкова, от прежней любительницы балов и следа не осталось.  
Возможно, Мухина могла бы стать каким-то другим скульптором, если бы, например, осталась в Париже, а не вернулась в 1914 году, или позже, в 20-е годы уехала вместе с сестрой Марией в Будапешт. Решение, наверное, было не самым легким. Надо сказать, что Вера, не питая любви к советским функционерам и вождю в частности (Сталина она никогда не лепила, ссылаясь на то, что работает только с натуры), была вполне лояльна к советской власти. К власти — но не к персонам. Ей принадлежит скульптура-карикатура — Вышинский на трибуне. «Я просто не могу переварить, что этот проповедник убийства с таким же жаром защищает мир в Объединенных Нациях», — сказала она как-то. То есть была не робкого десятка и иллюзий не питала, но государство рабочих и крестьян выбрала искренне. Потому, видимо, что сама была рабочим человеком, крепко держала в руках инструменты каменотеса, собственноручно таскала в мастерскую рабочий материал, камни и глину. И скульптуры создавала героические, величественные, устремленные к труду и прекрасному будущему: «Крестьянка», «Юлия», Пламя революции».
В работах Мухиной 1920–1930-х годов — воодушевление и подъем. А ее жизнь этих лет похожа на американские горки — вверх-вниз так, что дух захватывает.
В 1930 году закрывают институт, в котором Алексей Замков, муж Мухиной, известный как изобретатель препарата «Гравидан» (лекарства мистического свойства и первого в мире гормонального препарата), был уволен из Института экспериментальной биологии. Последующие события спрогнозировать было нетрудно. От продолжения Алексей и Вера пытались бежать, но их сняли с поезда в Харькове и вернули в Москву. Отделались ссылкой в Воронеж на 2 года. Вмешался, вроде бы, Горький, который верил в Замкова и его лечение. В 1936 году Замков возглавил целый институт, который был посвящен исключительно его гравидану. Но и этот институт вскоре будет закрыт с большим скандалом.
В квартире-мастерской у Красных Ворот, на Садовой-Спасской, 21, на втором этаже, Вера тем временем создавала свою самую знаменитую скульптуру. Конечно, заказ не принесли ей на блюдечке. В творческом конкурсе на оформление павильона СССР участвовали четыре скульптора: Вячеслав Андреев, Матвей Манизер, Иван Шадр и Вера Мухина. Все, кроме Мухиной, признанные мастера. Но Борис Иофан выбрал Мухину, которая «подхватила идею».
  http://www.theatremuseum.ru/exhib/lobanov.html
Эскиз театрального костюма к драме А. Блока «Роза и Крест», гуашь, 1916 год 
«Дети»
Парижская выставка состоялась в 1937 году. Если бы «Рабочего и колхозницу» не признали одной из величайших скульптур XX века, возможно, Вера Мухина и не пережила бы 30-е годы. Но огромный монумент сделал ее неуязвимой. Почти. Во время приемки монумента кто-то усмотрел в складках шарфа колхозницы злодейский профиль Троцкого, однако обошлось — приезжали знатоки Молотов с Ворошиловым, но Троцкого не обнаружили. А ведь могли — анекдот получился бы страшным.
Перед Мухиной ставили задачу — советский павильон, на который устанавливалась скульптура, должен был переплюнуть германский. Творцам павильона Германии было поручено поднять свастику на невиданную высоту. В итоге Мухина победила фашистов. С точки зрения сухих цифр, у фашистов получилось выше, но монумент Мухиной «задавил» соперника. Вернее, взлетел над ним — 25 метров плюс 34 метра постамента, но дело не в цифрах, а в динамике, в том же летящем шарфе. «Наш павильон и павильон фашистской Германии стояли друг против друга в самом центре выставки. Возникала неловкость от того, что наша группа “Рабочий и колхозница” вихрем летела прямо на фашистов. …Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего павильона вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, то над своим павильоном соорудили башню метров на десять выше нашей. Навеpxy посадили орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел довольно жалко», — вспоминала Вера Мухина.
Стеклянные мечты
В 1938 году институт, который возглавлял Алексей Замков, был с шумом разогнан. Самого ученого не тронули, но и этого хватило — он получил инфаркт. Надо сказать, что Замков был хорошим и известным врачом, лечил в том числе и советскую элиту. Спас сына Всеволода, которого на свой страх и риск прооперировал на кухонном столе: мальчик в два года заболел костным туберкулезом, и лечить его не брались, считали безнадежным.
На фоне этих нерадостных событий Вера работала, как настоящий каменотес, но большие формы не графические этюды. Все полки в мастерской, от пола до потолка, были уставлены эскизами из глины и воска, «мечтами», как их называла сама Мухина, но большая их часть так и осталась в эскизах.
Сразу после выставки скульптор создает оформление Москворецкого моста. Работает на подъеме, делает эскизы семи символических скульптур. Однако ни одну из них Вера не увидела отлитой. Все — после ее смерти, стараниями учеников. Впрочем, они оказались не такими сильными борцами, как их учитель. После множества корректировок разнообразных приемных комиссий «Хлеб», например, стал довольно неудачной работой. Вместе с «Плодородием», также созданный по эскизам, скульптура установлена у Водного стадиона, «Наука» — у здания МГУ, «Земля» и «Море» — в «Лужниках». Есть еще памятник Чайковскому у Московской консерватории — совсем не мухинский, очень камерный.
Впрочем, почему не мухинский — скульптор создавала эскизы одежды и приятельствовала с великой Надеждой Ламановой, экспериментировала со стеклом и была увлечена балетом. Во всех ее работах проглядывает особая «скульптурность», но также и легкость, и чувство стиля. 
Wiki
Вера Мухина с мужем Алексеем Замковым 
Для первого советского журнала мод «Ателье», который увидел свет в 1923 году, Мухина придумала удивительное платье-бутон, годящееся разве для принцессы, а не для работницы или крестьянки. Зато для альбома «Искусство в быту» скульптор вместе с Ламановой разработала новый пролетарский стиль — лаконичные и остроумные трансформеры из подручных материалов, почти из ничего. Платье из двух головных платков, кафтан из полотенец, пальто из солдатского сукна.
Роман Мухиной со стеклом был достаточно длительным и серьезным. Он начался еще в юности, когда Вера училась во Франции и путешествовала по Италии, изучая искусство Возрождения. В Париже — цветные скульптуры и вазы с заводов Lalique, на острове Мурано — пестрые «миллефиори», а еще стекло слоеное, стекло как будто растрескавшееся, стекло с тонкой паутинкой внутри.
Мухина была готова искать не только новые формы, но и технологии. В 1937 году, в год прославившей ее Парижской выставки, на ленинградском заводе «Красный гигант» по эскизам Веры Мухиной и при ее самом непосредственном участии был изготовлен сервиз «Кремлевский». Графин, рюмки, бокалы, вазы больше всего походили на полураскрывшиеся бутоны. Стекло было цветным, дымчатым, прозрачным, граненым — букет стеклянных цветов на столе. 
Эксперименты со стеклом были продолжены в начале сороковых, затем — в 50-х годах. На Ленинградском фарфорово-стекольном заводе был создан экспериментальный цех, призванный возродить традиции авторского стекла. Мухина руководила разработкой новых технологий, созданием интересных художественных решений. Она искала возможности применения стекла не только в быту, но и в архитектуре. Вещи, созданные в экспериментальном цеху, возвращали культуру и красоту быта, заклейменных как мещанство. На гранях и причудливых разрезах мухинской вазы «Астра» играл свет. В массовое производство были запущены вазы с нацветом (вторым цветным слоем). Красивая посуда перестала быть буржуазным пережитком. 
http://www.museum.ru
Ваза «Астра» 
В жизни скульптора была и балетная страница — в 1936 году Мухина вылепила из воска эскиз Марины Семеновой, дважды лепила Галину Уланову. И, собственно, самим балетом была увлечена не на шутку. Со многими балетными Мухина поддерживала дружеские отношения долгие годы. Сильные люди притягивают сильных. Танцовщик и балетмейстер Большого театра Сергей Корень навещал Мухину в Боткинской больнице незадолго до смерти.
Эскизы оставались эскизами, и даже главная скульптура не приносила Мухиной радости — «дети», как она их называла, при ее жизни так и не получили соразмерного постамента. Стояли на «пеньке», как говорила сама Мухина, и всегда не там, где ей бы хотелось. Сейчас желание скульптора отчасти выполнено — постамент составляет 33 метра, всего на 1 метр меньше, чем тот, на котором скульптура возвышалась в Париже. Зато место — на площади перед ВДНХ, где «Рабочий и колхозница» находятся и сейчас — Мухина считала крайне неудачным.
Самую свою страшную скульптуру — «Возвращение» — Мухина создает в 1942 году. Женщина обнимает безногую фигуру мужа, вернувшегося с войны. Работа, созданная в глине, была уничтожена самим скульптором. Вряд ли можно было надеяться на воплощение — в произведении были скорбь и безнадежность, героизм отсутствовал. Алексей Замков умирает от инфаркта на Урале, а войне конца-краю не видно.
Последней работой Веры Мухиной стал памятник Горькому. С этими скульптурами вечная путаница, но обе стали для Мухиной непростыми. Конкурс на московский памятник выиграл скульптор Шадр сразу после смерти писателя в 1939 году. Мухина выиграла Нижний Новгород. Но Шадр умер в 40-м, взяв с Мухиной обещание закончить его работу. Над московским Горьким скульптор трудилась два года. Памятник установили в Парке Горького, но тут худсовет решил «доработать образ». Дорабатывали, стоя на лесах по 12–15 часов в сутки, под снегом и дождем. Мухиной было уже за шестьдесят, итогом доработки образа стал инфаркт. На открытии памятника скульптор быть не смогла. В 1951 году Горького установили на площади Белорусского вокзала, но в 2005-м во время строительства транспортной развязки демонтировали и отправили «на пенсию» в парк «Музеон». 
Wiki, Andreykor
Памятник М. Горькому работы И. Шадра и В. Мухиной 
Второй памятник, нижегородский, открыли в 1952 году. И опять не там: Мухина мечтала, что фигура в развевающемся плаще будет стоять на высоком берегу Волги, а поставили, после долгих раздумий, на маленькой площади, зажатой домами.
В 1953 году Веры Мухиной не стало. Она умерла от болезни сердца, буквально надорвалась на работе.
Ольга Цыбульская

пятница, 28 июня 2013 г.

Антуан де Сент-Экзюпери (1900–1944). Французский писатель и лётчик. 113 лет со дня рождения

  
Антуан де Сент-Экзюпери родился 29 июня 1900 года в Лионе (Франция) в графской семье. Он окончил иезуитскую школу в Ле-Мане, обучался в пансионе католиков в Швейцарии, а в 1917 году стал студентом Школы изящных искусств в Париже на факультете архитектуры.

В 1921 году Сент-Экзюпери был призван на военную службу и стал обучаться на курсах пилотов. Через год он переехал жить в Париж и занялся писательством. Особых успехов писательский труд не приносил, и ему пришлось поработать продавцом в книжной лавке и торговать автомобилями.

В 1925 году Экзюпери становится авиапилотом «Аэропосталь», он занимается доставкой почты в Африку. В 1927 году он получает назначение руководить аэропортом Кап-Джуби на краю пустыни Сахары. Через два года он становится начальником отделения «Аэропосталь» в Буэнос-Айресе.

В 1931 году снова летает на почтовых маршрутах, а затем работает лётчиком-испытателем. С середины 1930-х годов занимается журналистикой, в 1935 году корреспондентом посещает Москву. Как корреспондент побывал и на войне в Испании.

В 1941-43 годах Экзюпери проживал в США, где и была написана его известнейшая книга «Маленький принц».

С началом Второй мировой войны он вновь вернулся в армию и добился назначения в боевую летную часть. 31 июля 1944 года Антуан де Сент-Экзюпери не вернулся из разведывательного полёта.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Сергий Булгаков (1871–1944). Русский богослов, философ, православный священник. 142 года со дня рождения


Сергей Николаевич Булгаков (отец Сергий) родился (16) 28 июня 1871 года в маленьком городке Ливны Орловской губернии. Будучи сыном священника, он окончил духовное училище и Орловскую духовную семинарию, затем учился в Елецкой гимназии.

В 1894 году Сергей окончил Московский университет и получил диплом юриста. Во время учебы в семинарии он увлекся марксизмом, а в университете много времени посвятил изучению политэкономии. Он осознал несостоятельность учения марксизма и вновь пришел к религиозному осознанию мира.

Вскоре Булгаков стал одним из духовных лидеров российской интеллигенции. Он много пишет на темы религии и культуры, участвует в работе Второй Государственной думы.

В 1918 году он становится священником, принимает участие в церковной деятельности. Отрицая Октябрьский переворот, Булгаков был включен в список деятелей науки и культуры, которые подлежали высылке за рубеж. В 1922 году он покидает Россию, живет в Константинополе, Праге, Париже.

По инициативе отца Сергия в Париже был открыт Православный Богословский Институт, и он же стал его первым главой. В 1939 году у него был обнаружен рак горла. Перенеся несколько операций, Булгаков почти потерял возможность говорить. Но и в оккупированном в годы Второй мировой войны Париже он служил литургию, читал лекции, писал. Скончался Сергей Николаевич Булгаков 13 июля 1944 года в Париже.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

среда, 26 июня 2013 г.

Борис Хмельницкий (1940–2008). Российский актёр театра и кино, Народный артист России. 73 года со дня рождения


Борис Алексеевич Хмельницкий родился 27 июня 1940 года в городе Уссурийске Приморского края. Его отец – военный, мать – домохозяйка. Детство прошло в гарнизонах. Музыке Боря учился в Домах офицеров. В театральное училище Хмельницкий сначала не решился поступать из-за сильного заикания, поступил в музучилище на курс баяна. Позже всё-таки решился ехать в Москву. Во многом, по словам актёра, поддержку в поступлении оказал Вольф Мессинг, который когда-то был влюблён в его маму. Несмотря на заикание, его принимают в Театральное училище имени Б.В. Щукина, которое он в 1966 году успешно заканчивает.

Ещё студентом его замечает Юрий Любимов и приглашает в свой театр. Уже в начале своей театральной карьеры Хмельницкий играет Ноздрева, Маяковского. В 1964-1982 годах – он актёр Московского театра драмы и комедии на Таганке. Благодаря Любимову, излечивается от 25-летнего заикания: на время болезни Высоцкого в срочном порядке вводится в спектакль «Жизнь Галилея», где на волне эмоционального подъема весь текст говорит без единой запинки.

Хмельницкий – автор музыки к спектаклям театра на Таганке и к фильмам «На короткой волне», «Седьмое кольцо колдуньи» и другим.

Он один из немногих Народных артистов России (2001), который получил звание, минуя заслуженного. Увлекался бильярдом, был чемпионом Москвы по бильярду. Был женат на актрисе Марианне Вертинской. Дочь, актриса Дарья Хмельницкая, после развода родителей с 2-х летнего возраста жила с отцом.

Всесоюзный успех пришёл, после того как Хмельницкий снялся в роли Робин Гуда. Леонид Ярмольник как-то сказал: «Робин Гуду повезло, что его сыграл Хмельницкий». Борис Алексеевич признается одним из красивых мужчин советского кинематографа.

В 1982 году Хмельницкий ездил в Голливуд. Кларк Дуглас предлагал ему роль в фильме «Скалолаз» с гонораром 1 миллион долларов. Но советское руководство, как и во многих других случаях с известными советскими артистами, отказывает актёру в этой возможности.

С начала 1990-х годов до последнего дня он организовывал концерты, посвящённые Владимиру Высоцкому.

Борис Алексеевич Хмельницкий скончался в Москве 16 февраля 2008 года на 68-м году после тяжелой болезни, был похоронен на Кунцевском кладбище столицы.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

вторник, 25 июня 2013 г.

Владимир Мотыль (1927–2010). Российский кинорежиссёр. 86 лет со дня рождения


Владимир Яковлевич Мотыль родился 26 июня 1927 года в местечке Лепель в Белоруссии, в семье польского эмигранта.

В 1948 году Владимир окончил Театральный институт в Свердловске, а в 1957 году заочно – исторический факультет Свердловского госуниверситета. Был режиссёром драматического театра в Свердловске, актёром и режиссёром театра в Новомосковске и в Нижнем Тагиле.

В 1955 году стал главным режиссёром театра юного зрителя в ставшем ему родным Свердловске. В этом же городе в период с 1957 по 1960 годы работал на киностудии режиссёром.

Свой первый фильм «Дети Памира» Владимир Мотыль выпустил в 1963 году на киностудии Таджикской ССР, а в 1967 году снял картину «Женя, Женечка и «Катюша»». Известность и настоящую любовь зрителя режиссёр обрёл после выхода на киноэкраны ленты «Белое солнце пустыни». Также очень удачной стала и картина «Звезда пленительного счастья», вышедшая в 1975 году.

С 1976 по 1985 годы Мотыль являлся художественным руководителем Студии художественных фильмов ТО «Экран».

Владимир Мотыль – почётный гражданин Душанбе, заслуженный деятель искусств Таджикистана, обладатель Государственной премии России. В 1999 году был председателем жюри IX Международного кинофестиваля «Послание к Человеку».

Его последней киноработой стал фильм «Багровый цвет снегопада», съемки которого режиссер закончил к своему 80-летнему юбилею.

21 февраля 2010 года Владимир Мотыль скончался в Москве. Ему было 82 года. Похоронен на Востряковском кладбище столицы.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

понедельник, 24 июня 2013 г.

Арсений Тарковский (1907–1989). Российский переводчик, прозаик. 106 лет со дня рождения


Арсений Александрович Тарковский родился (12) 25 июня 1907 года в Елизаветграде (ныне Кировоград, Украина). В детстве вместе с отцом и братом посещал творческие вечера поэтов Игоря Северянина, Константина Бальмонта, Федора Сологуба.

Ребенком пережил гражданскую войну. В начале 1920-х годов Арсений скитался по Украине и Крыму, голодая, временами зарабатывая ремеслами.

В 1925 году Тарковский приехал в Москву и поступил на Высшие литературные курсы при Всероссийском союзе поэтов. Там он познакомился с поэтами, с Даниилом Андреевым и с будущей женой Вишняковой. Брак с Вишняковой распался, когда их дети – Андрей (будущий всемирно известный актер и кинорежиссер Андрей Тарковский) и Марина были совсем маленькими.

По рекомендации Шенгели молодой Тарковский начал работать в газете «Гудок», где в это же время трудятся Булгаков, Олеша, Ильф, Петров, Катаев. Тогда же он знакомится с Мандельштамом и Цветаевой, вернувшейся из эмиграции.

В 1932 году начинают выходить его первые переводы, а в 1940 году поэт становится членом Союза писателей.

С началом Второй мировой войны Тарковский идет добровольцем на фронт, сначала корреспондентом, а потом принимает участие в боях. После ранения и ампутации ноги он вынужден демобилизоваться в звании гвардии капитана.

После войны поэт готовит к изданию сборник «Стихи разных лет». Однако выпустить в свет его не удается и Тарковский-поэт долго остается неизвестным массовому читателю. Но Тарковский-переводчик продолжает активно издаваться: его переводы восточных поэтов пользуются спросом издательств.

Сборник собственных стихов «Перед снегом» удается издать лишь в 1962 году. Почти одновременно на экраны выходит фильм Андрея Тарковского «Иваново детство», где звучат стихи поэта. Затем появились и другие сборники, в которых автор был связующей нитью между поэтами серебряного века и современными. Он впитал традиции поэтов этого поколения, пронес их через свое творчество, пропустив сквозь призму собственной индивидуальности.

Сердце поэта перестало биться 27 мая 1989 года - Арсений Александрович Тарковский скончался в Москве, был похоронен на кладбище в Переделкино.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

воскресенье, 23 июня 2013 г.

Петр Боклевский (1816–1897). Русский художник-иллюстратор. 197 лет со дня рождения


Петр Михайлович Боклевский родился (12) 24 июня 1816 года в селе Елшино Рязанской губернии. Закончил юридический факультет Петербургского университета, потом, живя то в столице, то в провинции, занимался у разных преподавателей в Академии Художеств, среди которых в 1845 году был и К.П. Брюллов, но нигде не удерживался, всюду наживая неприятности своим вызывающим поведением и особенно злыми карикатурами.

Известность ему принесли выпущенные альбомом литографские иллюстрации к «Ревизору» Н.В. Гоголя (1863). В них знаменитая комедия явилась поводом для резкой сатиры: недаром через пять лет они были переизданы под публицистическим названием «Бюрократический катехизис». Ободренный успехом, Боклевский в 1860-х годах создал серию «типов» из гоголевских «Мертвых душ».

Публикуемые в журналах рисунки приобрели широкую известность, полностью же они были изданы только в 1881 году. Изображая персонажей поэмы, художник всячески подчеркивал их отрицательные черты и физическую неприглядность, – это вступало в противоречие со сложностью гоголевских характеристик, но импонировало настроению русской публики того времени.

В 1870-х годах Боклевский исполнил второй вариант рисунков – смягченный, но и менее выразительный. Кроме того, он иллюстрировал произведения И.С. Тургенева, Ф.М. Достоевского и П.И. Мельникова-Печерского. Эти работы тоже пользовались успехом, но они явно уступали иллюстрациям к Гоголю.

Последний период жизни художника был труден из-за бедности и болезней, но над своими иллюстрациями он продолжал трудиться чуть ли не до самой смерти.

Скончался Петр Михайлович Боклевский (10) 22 января 1897 года в Москве.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Марина Ладынина (1908–2003). Российская актриса театра и кино, Народная артистка СССР. 105 лет со дня рождения


Марина Алексеевна Ладынина родилась (11) 24 июня 1908 года в селе Скотинино Смоленской губернии. Вскоре семья переехала в село Назарово вблизи города Ачинска Красноярского края. В 16 лет Марина стала учительницей и учила односельчан грамоте. Примерно в этом же возрасте она впервые вышла на сцену самодеятельного драмкружка, играла в спектаклях Ачинского театра.

Приехав покорять Москву, Ладынина с первого же захода поступила в ГИТИС, при этом в ведомости была сделана пометка «особо одаренная». В 1928 году она снялась в небольшом эпизоде в немом фильме «В город входить нельзя».

Окончив Государственный институт театрального искусства в 1933 году, Марина была принята в трупу МХАТа, но проработала там до 1935 года, а после всецело отдалась кино. Уходу из МХАТа способствовал и Иван Пырьев, за которого она вышла замуж в 1936 году.

Творческий союз Ладыниной и Пырьева был одним из самых успешных в советском кино. Марина Алексеевна стала лауреатом пяти Государственных премий СССР - в 1941 году за роль Марьяны Бажан в фильме «Трактористы»; в 1942 году за роль Глаши Новиковой в фильме «Свинарка и пастух»; в 1946 году за роль Вари Панковой в фильме «В шесть часов вечера после войны»; в 1948 году за роль Наташи Малининой в фильме «Сказание о земле Сибирской»; в 1951 году за роль Галины Пересветовой в фильме «Кубанские казаки».

В 1950 году после выхода «Кубанских казаков» Ладыниной было присвоено звание Народной артистки СССР. Также она была награждена многими государственными наградами.

Однако, воплощая на экранах идеализированный образ рабочих и колхозниц, Марина Алексеевна была вполне здравым человеком и не питала иллюзий на счет соответствия экранных образов с реальностью.

В 1954 году выходит на экраны фильм «Испытание верности», после которого брак Ладыниной и Пырьева распадается. Этот развод ставит крест на карьере актрисы, после 1954 года она не снялась ни в одной картине. Одно время она работала в Театре-студии киноактера и выступала с концертами по городам и весям.

В 1998 году, в год своего 90-летия, она получила премию «Ника» в номинации «За честь и достоинство».

Умерла Марина Алексеевна Ладынина 10 марта 2003 года в Москве.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

24 июня – Праздник Ивана Купалы у славян


24 июня Праздник летнего солнцеворота – солнцестояния. Из участников праздника, людей знающих обрядовые правила, выбирается «урядник», который займется подготовкой и проведением праздника. Славления и различные обрядовые заклинания по ходу праздника читают: священники (волхвы, жрецы), урядник, старейшина. С утра девушки собирают травы и цветы, плетут венки и припасают травы-обереги (полынь, зверобой, крапива) для всех участников праздника. Обережные травы обычно крепятся на поясе.
 
Парни загодя срубают деревце (березку, вербу, черноклен) высотой в полтора, два человеческих роста. Его устанавливают на месте, выбранном для проведения гуляний (чистое ровное поле, холмик, берег реки, озера). Девушки украшают дерево цветами и цветными лоскутами ткани. Дерево в народе называют «марена» или «купала». Под деревце прилаживают изображение Ярилы – куклу величиной в половину человеческого роста. Куклу вяжут из соломы, веток, иногда лепят из глины.

«Ярилу» облачают в одежду, украшают венком, цветами и лентами. Ему следует приделать символ мужского достоинства и плодородия – деревянный гой (детородный орган) внушительных размеров, окрашенный в красный цвет. Перед «Ярилой» на блюде или платке располагают яства. Парни заготавливают дрова и складывают неподалеку от деревца два костра. Один, большой (Купалец), высотой до четырех ростов человека; в середине его устанавливают высоченный шест, на вершине которого прикреплено деревянное просмоленное колесо или пук соломы, сухих веток. Возле этого костра и пойдет самое веселье. Другой костер, сложенный в виде колодца, не столь велик, до пояса мужчины. Это костер погребальный (крада), для сожжения лика Ярилы.

Венки, крапива для купания и травы-обереги, сложенные при капище (если таковое есть) или под березкой, освящаются водой и огнем присутствующими священнослужителями (волхвами, жрецами), или теми, кто может их заменить (урядник, старейшина).

Девушки заводят хоровод вокруг березки и поют. Парни на этот хоровод совершают «набеги», не в полную, конечно, силу, стараясь выхватить березку. Тот, кому это удается, бежит к реке, где дожидается остальных. Волхвы отламывают от березки кусочки и раздают каждому. Эти кусочки – плодородны. Деревце бросают на воду, а волхвы творят приговор. В воду кидают цветы, освященные травы, крапиву (оберег от русалок) и, обнажившись, начинают купаться. Вдоволь насладившись водой, ближе к сумеркам собираются к костру – Купальцу. Возжигать его полагается девушке. Тут уж и начинается гулянье. Шум да гам стоит, в рожки да бубны, трещотки да колокольцы наигрывают, да поют громко, хороводя.

Творится веселье, загадывают загадки, ходят ряжеными, устраивают игрища: «ящер», «ручеек», «коняшки». Молодцы бои на потеху показывают. Девушки в сторонке кумятся, суженых приглядывают. Когда костер прогорит да осядет, начинается выбор суженых.

Девушка хлопает парня по плечу и убегает, а тот бежит ее догонять. Поймав, ведет ее к костру, через который они прыгают, держась за куклу на палке. Если при прыжке руки не разойдутся, то пара составилась. А разойдутся, то каждый ищет себе пару. Когда все пары составятся, старейшина спрашивает: «Все ли простили обиды?». Если найдутся обиженные, судят прилюдно. Подле костра устраивают пир (каша, яйца, сало, блины, пиво – обязательно). Каждому в руки полагается по куску освященной еды, принесенной с капища. У огня поют песни, говорят сказы старины, былины и небылицы. После, в ночи, зажигают деревянное колесо и катят его до воды. На реке суженые обмениваются венками, после чего каждый кладет свой венок на плотик из веток и соломы и пускает его по воде. Девушки поют.

На берегу зажигают огонь, пары, разойдясь и обнажившись, купаются в ночной реке, а после творят любовь. Не нашедшие пары собираются при костре – Купальце, кто спать пойдет, кого старейшина отрядит до утра стоять на страже, охранять праздник от ворогов.

Волхвы с ночи до зари собирают целебную купальскую росу. Срезают волшебные травы (девясил, чертогон, чернобыль, головная трава, зверобой, богородицкая трава, велесов корень, трипутник, зяблица, тирлич, од олень-корень, плакун, разрыв-трава). Смельчаки ищут в ночи цвет папоротника. На рассвете праздник заканчивается.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/
Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru