четверг, 31 января 2013 г.

Алексей Бахрушин (1865–1929). Русский меценат

Алексей Александрович Бахрушин родился в Москве 31 января 1865 года в семье купца-фабриканта, занимавшегося кожевенным и суконным производством. Родители дали мальчику прекрасное образование и привили любовь к искусству, что для богатого московского купечества было делом нередким. Его дед писал стихи, а отец свободно владел несколькими иностранными языками и много путешествовал. Клан Бахрушиных славился в Москве благотворительностью и страстью к коллекционированию. Неудивительно, что будущий знаток российской театральной жизни с детства стал завсегдатаем московских театров и даже сам пробовал играть на сцене театрального кружка. В 23 года Алексей всерьёз занялся купеческой деятельностью, у него появились свободные деньги, и он, по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина, увлекся коллекционированием.

Сначала Алексей Бахрушин собирал восточные редкости, затем – всё, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в 1890 году перешёл на коллекционирование русской театральной старины. Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актёров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве. Поиск театральных раритетов он вёл целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра. В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идёт отсчёт работы Московского литературно-театрального музея. В коллекции Алексея Бахрушина скопилось громадное количество раритетов, что привело к выделению трёх самостоятельных направлений в их экспонировании: литературного, драматического и музыкального.

Бахрушин с удовольствием представлял собранные им раритеты на различные выставки. Часть его коллекции побывала даже на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. А юбилейная выставка 1899 года, посвящённая 150-летию российского театра, на треть состояла из раритетов, собранных Бахрушиным. В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук и возглавил правление музея, который стал носить его имя. На этом посту он остался и после революции. Скончался Алексей Александрович Бахрушин 7 июня 1929 года. Созданный им музей плодотворно работает и в наши дни.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/                                                                        

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

среда, 30 января 2013 г.

Леонид Гайдай (1923–1993). Российский кинорежиссёр

Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской области. Образование получил сначала в театральной студии при Иркутском областном драматическом театре, а затем - ВГИК (мастерская Г.В. Александрова). Первый свой фильм «Долгий путь» он поставил в 1956 году, и это был фильм по мотивам сибирских рассказов В. Короленко. Второй фильм был кинокомедией, и в этом жанре Гайдай достиг вершины своего творчества. Каждая его комедия – настоящий шедевр, полный искрометного юмора, и в то же время имеющий социальное звучание. Любимой эпохой режиссёра была эпоха 1920-х годов, которую он воспроизвел в фильмах «12 стульев», «Не может быть!».

Любимыми героями комедий Гайдая является знаменитая троица Балбес, Трус и Бывалый в исполнении актёров Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Впервые снявшись в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс», они появились в фильме «Самогонщики» (1962), в третьей части комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966). Две последние комедии, а также «Бриллиантовая рука» (1968) являются самыми кассовыми фильмами режиссёра, за время проката их посмотрели практически все жители СССР. Гайдай признан классиком комедийного жанра. Верной музой и помощницей режиссёра была его жена – Нина Гребешкова. В годы перестройки Гайдай снял фильмы «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). Леонид Гайдай скончался 19 ноября 1993 года.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao


 Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

вторник, 29 января 2013 г.

Антон Чехов. (1860–1904). Русский писатель

Антон Павлович Чехов родился (17) 29 января 1860 года в Таганроге. Учился в Таганрогской гимназии, а в свободное время помогал отцу в бакалейной лавке. Антон очень любил читать и часто читал вслух, разыгрывая сцены перед братьями и знакомыми. В 1876 году семья разорилась и переехала в Москву. Чехов остался в Таганроге и, чтобы добыть средства к существованию, стал давать частные уроки. После окончания гимназии он поступил на медицинский факультет Московского университета. Чтобы заработать на жизнь, стал писать небольшие юмористические рассказы, публикуя их под псевдонимами: Антоша Чехонте, Человек без селезёнки и другими. Впоследствии они вошли в сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи».

В большую литературу писатель пришёл после окончания университета, работая уездным врачом он одновременно продолжал публиковать свои произведения. Его сборник «В сумерках», вышедший в 1887 году, был замечен читателями и критикой. В том же году была поставлена его первая пьеса «Иванов». В 1890-х годах Чехов был самым читаемым писателем в России. Основными темами творчества писателя являются идейные искания интеллигенции, проблемы обывательского существования. Его лучшими произведениями считаются рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад». Они и сегодня выглядят современно и с успехом идут во многих театрах мира. Антон Павлович Чехов скончался (2) 15 июля 1904 года и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. 150-летний юбилей великого писателя отмечался в 2010 году.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao


Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

понедельник, 28 января 2013 г.

Василий Ключевский (1841–1911). Русский историк

Василий Осипович Ключевский родился (16) 28 января 1841 года в селе Воскресенском (под Пензой), в семье бедного приходского священника. Отец его трагически погиб в 1850 году. Семья бедствовала и вынуждена была перебраться в Пензу, где Ключевский учился в приходском духовном училище, затем в духовном уездном училище и в духовной семинарии. Уже на школьной скамье Ключевский хорошо знал труды многих ученых-историков. Чтобы иметь возможность посвятить себя науке, он на последнем курсе оставил семинарию и в течение года самостоятельно готовился к вступительным экзаменам в университет.

С поступлением в Московский университет в 1861 году начинается новый период в жизни Ключевского. Предметом выпускного сочинения в университете «Сказания иностранцев о Московском государстве» (1866) Ключевский избрал изучение около 40 сказаний и записок иностранцев о Руси 15-17 веков. За сочинение выпускник был награждён золотой медалью и оставлен при кафедре «для приготовления к профессорскому званию». Другому виду средневековых русских источников посвящена диссертация Ключевского «Древнерусские жития святых как исторический источник» (1871). Ключевский проделал титанический труд по изучению не менее 5000 житийных списков. В ходе подготовки диссертации он написал 6 самостоятельных исследований, в том числе «Хозяйственная деятельность Соловецкого монастыря в Беломорском крае» (1866-1867).

Докторская диссертация «Боярская дума Древней Руси» составила очередной этап в творчестве Ключевского. Все последующие годы он занимался историческими исследованиями, закрепляя результаты в научных трудах. Наиболее известный его труд, получивший всемирное признание, – «Курс русской истории» в пяти частях. Учёный работал над ним более 30 лет. Умер великий историк Василий Осипович Ключевский в Москве (12) 25 мая 1911 года. Похоронен на кладбище Донского монастыря.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao


Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

воскресенье, 27 января 2013 г.

Льюис Кэрролл (1832 – 1898). Английский писатель-сказочник


Льюис Кэрролл (настоящее его имя Чарльз Латуидж Доджсон) родился 27 января 1832 года в семье приходского священника в графстве Чешир. В возрасте 12 лет поступил в частную школу близ Ричмонда, а через год продолжил обучение в Rugby School. В 1851 году Кэрролл переехал в Оксфорд, где поступил в один из колледжей при университете. Окончив университет, он в течение 26 лет (1855-1881) читал лекции по математике, будучи профессором в Оксфордском университете. Свою литературную деятельность Льюис Кэрролл начал ещё во время учёбы в колледже. Свои короткие стихотворения и рассказы он отсылал в различные журналы, подписывая их псевдонимом Льюис Кэрролл. Им было написано и опубликовано множество работ по математике под его собственным именем. Научные работы Кэрролла посвящены математической логике, и в них автор предвосхитил многие из её положений.

Тем не менее, большинство людей знают его как детского писателя, автора сказок «Алиса в стране чудес», «Алиса в Зазеркалье» и повести «Охота на Снорка». В своих сказках он с изрядной долей иронии изображает английское общество своего времени, а также посмеивается над нашим шаблонным мышлением. Ещё одним большим увлечением писателя и математика была фотография, которой он уделял много своего времени. Умер Льюис Кэрролл 14 января 1898 года в Гилфорде, графство Суррей.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru



суббота, 26 января 2013 г.

Карта Московских земель (1525)


 Картография появилась ещё до появления письменности в первобытном обществе – например, сохранились карты в форме наскальных рисунков в итальянской долине Камоника, относящиеся к бронзовому веку; древнеегипетские и вавилонские карты, относящиеся к 3-1 тысячелетию до н. э. Древнегреческий учёный Клавдий Птолемей составил обширный справочник по координатам различных точек и учебник по составлению карт. Труды Птолемея были вершиной древнегреческого картографического знания. После этого сведения лишь обобщались, а в последующие эпохи картографическое знание пришло в упадок. По сохранившимся данным, история картографии на Руси началась в допетровские времена.

С 14 века собственники земли на Руси должны были иметь чертежи своих владений. Эти карты составлялись на березовой коре. После создания единого государства, в следующем веке возникла необходимость изучения и систематического описания всей территории страны. «Чертёж московских земель», который давал геометрическую характеристику объединённого государства, появился в 1497 году. Карта государства Российского была составлена после работы русского путешественника Дмитрия Герасимова «Писцовая карта России», и делалась она по опросам и рассказам. Архивы Ивана Грозного насчитывают 248 карт, в его царствование было написано первое геодезическое руководство «Книга, именуемая геометрия, или землемерие радиксом и циркулем...».

По одной из версий первый печатный вариант карты Руси – карта Московских земель – датируется 26 января 1525 года. В 1667 году по приказу воеводы П. И. Годунова была составлена карта Сибири, копия с которой сохранилась в Стокгольмском государственном архиве. Современная картография – сложная многопрофильная наука, тесно связанная с геодезическими и географическими науками. Геодезия доставляет ей точные данные о форме и размерах Земли, а топография и аэрофотоетопография - первичные картографические источники - крупномасштабные топографические карты, которые образуют исходную основу всех географических карт. День работников геодезии и картографии в России отмечают каждое второе воскресенье марта.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

пятница, 25 января 2013 г.

25 января – Татьянин день


25 января – Татьянин день (День студентов). Указ президента России № 76 от 25 января 2005 года «О Дне российского студенчества» официально утвердил «профессиональный» праздник российских студентов. Именно в Татьянин день, (12) 25 января 1755 года, императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Московского университета», и день (12) 25 января стал официальным университетским днем, в те времена он назывался Днем основания Московского университета. С тех пор Святая Татиана считается покровительницей студентов. Кстати, само древнее имя «Татиана» в переводе с греческого означает «устроительница». Сначала этот праздник отмечался только в Москве и отмечался очень пышно.

По воспоминаниям очевидцев, ежегодное празднование Татьяниного дня было для Москвы настоящим событием. Оно состояло из двух частей: непродолжительной официальной церемонии в здании Московского университета и шумного народного гуляния, участие в котором принимала почти вся столица. В 18 - первой половине 19 века университетским, а потому и студенческим, праздником стали торжественные акты в ознаменование окончания учебного года, на них присутствовали многочисленные гости, раздавались награды, произносились речи. В то же время официальным университетским днём, отмечаемым молебном в университетской церкви, было (12) 25 января. Но его называли не Татьяниным днем, а Днем основания Московского университета. Затем последовал Указ Николая I, в котором он распорядился праздновать не День открытия университета, а подписание акта о его учреждении. Так волей монарха появился студенческий праздник – День студентов. К тому же, с него начинались студенческие каникулы, и именно это событие студенческое братство всегда отмечало весело и шумно. Празднование «профессионального» дня студентов имело традиции и ритуал – устраивались торжественные акты с раздачей наград и речами. Несмотря на то, что история праздника своими корнями уходит в далёкое прошлое, традиции сохранились и по сей день. Студенты как устраивали широкие гуляния более ста лет назад, так и в 21 веке предпочитают отмечать свой праздник шумно и весело. Кстати, в этот день квартальные даже чрезвычайно нетрезвых студентов не трогали. А если и приближались, то козыряли и осведомлялись: «Не нуждается ли господин студент в помощи?». Впрочем, как известно, студент никогда не упустит шанс отдохнуть от учёбы, – согласно народной мудрости, от бесконечного торжества его отвлекает лишь «горячее» сессионное время. 

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

четверг, 24 января 2013 г.

Василий Суриков (1848–1916). Российский живописец

Василий Иванович Суриков родился (12) 24 января 1848 года. С 1858 по 1861 годы обучался в красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казённых учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи. В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая её классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину «Милосердие самаритянина» он был награждён малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой», удостоен звания классного художника 1-й степени.

В 1876 и 1877 годах Суриков исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя. В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами. Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» (все три в Третьяковской галерее в Москве), «Взятие снежного городка, из сибирского быта», «Ермак» и «Суворов на Сен-Готарде» (в Русском музее в Санкт-Петербурге). Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин» (1907-1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям. Последний созданный Суриковым исторический образ – образ Пугачёва.

В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Значительно искусство Сурикова-портретиста, удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Василий Иванович Суриков умер (6) 19 марта 1916 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Пикулева Г. И. Василий Суриков / Галина Пикулева. - М.: ТЕРРА - Книжный клуб, 2008. - 222, [1] с., [8] л. ил. - (Мастера). - Библиогр.: с. 222. - ISBN 978-5-275-01609-3 (в пер.): 235-62.
Аннотация:  Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского живописца XIX - ХХ вв. Василию Сурикову   
Ключевые слова: 19-20 вв., БИОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ИСТОРИЧЕСКИЙ, РУССКИЙ, ТВОРЧЕСТВО, ХУДОЖНИК
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218; Библиотека № 49; Библиотека № 50;Библиотека № 52; Библиотека № 165; Библиотека № 5;










среда, 23 января 2013 г.

Григорий Александров (1903 –1983). Российский кинорежиссёр



Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился (10) 23 января 1903 года в Екатеринбурге, в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссёра.  

В 1917 году он окончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссёрские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работает актёром Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки. В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потёмкин». В них Александров участвует и как актёр. C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.

В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Весёлые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду – режиссёра Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача –шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссёра Любовь Орлова. «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна.

В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала всё же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства». Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР – Григорий Васильевич был награждён орденами и медалями, а также призами многих международных ктнофестивалей. Помимо работы в кино он также преподавал во ВГИКе. Автор книги воспоминаний «Эпоха и кино» (1976). В 1983 году режиссёр снял свою последнюю работу – документальный фильм «Любовь Орлова»... 16 декабря 1983 года Григорий Васильевич Александров умер в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Сааков Ю. А. Любовь Орлова и Григорий Александров / лит. обраб. Л. Полухиной; оформ. худож. А. Старикова. - М.: Алгоритм, 2005. - 286 с., 8 л. ил. - (Он и она). - ISBN 5-699-14170-7 (в пер.).     
Ключевые слова: АКТРИСА, КИНОАКТРИСА, КИНОРЕЖИССЕР, РЕЖИССЕР, РУССКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (абонемент);

Щеглов Д. А. Любовь и маска: [Роман о Л.П.Орловой] / Фотогр.Н.Голиковой,Е.Михайловой. - М.: Олимп;Смоленск:Русич, 1998. - 362с.,8 л.фотоил., портр. - (Женщина-миф). - Роли Л.П.Орловой в кино:с.356-360.-Роли Л.П.Орловой в театре:с.361-362. - ISBN 5-7390-0512-4 (Олимп);5-88590-811-7 (Русич) (в пер.).
Аннотация:  Книга посвящена жизни и творчество одной из первых "звезд" советского киноэкрана Любови Орловой    
Ключевые слова: КИНО, КИНОИСКУССТВО, РОССИЯ, СССР, КИНОАКТРИСА, ТЕАТР, ТВОРЧЕСТВО, БИОГРАФИЯ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (абонемент); Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218; Библиотека № 49;

Любовь Орлова, Григорий Александров

Любовь Орлова, Григорий Александров

Любовь Орлова, Григорий Александров

вторник, 22 января 2013 г.

Сергей Эйзенштейн (1898–1948). Российский кинорежиссёр


 Сергей Михайлович Эйзенштейн родился (10) 22 января 1898 года в семье инженера-архитектора, с 1917 года действительного статского советника, Михаила Осиповича Эйзенштейна. Получил солидное и разностороннее образование; знал основные западноевропейские языки, был хорошо знаком с русской и мировой литературой, увлекался театром и живописью. В 1915 году поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде. Октябрьскую революцию 1917 года принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 году с 3-го курса института ушёл добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли. В 1920 году был отправлен на учёбу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства. Вскоре Эйзенштейн сблизился с Маяковским, Мейерхольдом и другими «левыми» представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм «Стачка», показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма.

В 1925 году Эйзенштейн поставил «Броненосец Потемкин», вышедший в 1926 году и триумфально прошедший по экранам мира. Этот фильм стал классикой нового киноискусства. Эйзенштейн разработал теорию «интеллектуального кино», согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Эйзенштейн предсказал техническое будущее звукового кино. В 1938 году он поставил фильм «Александр Невский», удостоенный многих наград. Во второй половине 1940-х годов снял фильм «Иван Грозный». Сергей Михайлович Эйзенштейн умер 11 февраля 1948 года.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

1. Эйзенштейн С. М. Мемуары. Т.1: Wie sag'ich's meinem Kinde?! / Эйзенштейн С. М.; сост., предисл., коммент. Н. И. Клейман; подгот. текста В. П. Коршунова, Н. И. Клейман. - М.: Редакция газеты "Труд": Музей кино, 1997. – 431 с.,32 л. ил. + портр. - ISBN 5-88244-009-2 (в пер.).
Аннотация:  В книге представлены мемуары известного кинорежиссера С.М.Эйзенштейна    
Ключевые слова: МЕМУАРЫ, ВОСПОМИНАНИЯ, АВТОБИОГРАФИЯ, ТВОРЧЕСКИЙ, КИНОРЕЖИССЕР, СОВЕТСКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал);
2. Эйзенштейн С. М. Мемуары. Т.2: Истинные пути изобретания; Профили / Эйзенштейн С. М.; сост., предисл., коммент. Н. И. Клейман; подгот. текста В. П. Коршунова, Н. И. Клейман. - М.: Редакция газеты "Труд":Музей кино, 1997. – 543 с., 32 л. ил. + портр. - ISBN 5-88244-010-6 (в пер.): 75-00.
Аннотация:  В книге представлены мемуары известного кинорежиссера С.М.Эйзенштейна    
Ключевые слова: МЕМУАРЫ, ВОСПОМИНАНИЯ, АВТОБИОГРАФИЯ, ТВОРЧЕСКИЙ, КИНОРЕЖИССЕР, СОВЕТСКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал);


Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

понедельник, 21 января 2013 г.

Кристиан Диор (1905–1957). Французский модельер

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в городе Гранвиль (Франция), в состоятельной семье. Когда Кристиану было 6 лет, его семья перебралась в Париж. Кристиан получил домашнее образование, а затем был отдан в Свободную школу политических наук для подготовки к карьере дипломата. Но это занятие не привлекало мальчика, он предпочитал музеи, музыку и живопись. В 1928 году он вместе с другом открыл художественную галерею. Просуществовала она около 3 лет и была закрыта из-за смерти матери и болезни отца Кристиана, ведь именно отец финансировал её. Тогда Кристиан начал продавать свои эскизы шляпок и платьев, которые пользовались большим успехом. В 1941 году он уже работал в известном парижском модельном доме Lucien Lelong. В 1942 году Диор открыл парфюмерную лабораторию, из которой потом выросла всемирно известная фирма Christian Dior Perfume. Диор всегда считал аромат неотъемлемой частью женского образа.

 В 1946 году он открыл и собственный дом моды и создал необычайно женственную коллекцию New Look, которая покорила и Европу, и Америку, подтвердив титул «мировой столицы моды» у Парижа. С 1953 года Диор выпускает также обувь, создавая законченный облик «Диор». В 1950-е годы дом моды Кристиана Диора был самым крупным и прибыльным в Париже. Кристиан Диор лицензировал свои модели, и они продавались под его фирменным знаком. Умер знаменитый кутюрье Кристиан Диор 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет в Италии от сердечного приступа. В его доме в Гранвиле открыт музей Кристиана Диора.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Покна М.-Ф. Кристиан Диор=Christian Dior / пер. с фр. С. Никитина, Н. Кулиш, А. Васильковой; оформ. А. Жилина. - М.: Вагриус, 1998. – 383 с.,16 л. фотоил. - (Биографии). - В суперобложке. - ISBN 5-7027-0442-8 (в пер.). 
Аннотация:  Марка "Кристиан Диор" известна всему миру. С этим именем связан переворот в мировой моде и в самом подходе к профессии модельера. Однако мало кто знает о похожей на волшебную сказку судьбе основателя фирмы. Книга расскажет об этом   
Ключевые слова: МОДА, ОДЕЖДА, КУТЮРЬЕ, ТВОРЧЕСТВО, БИОГРАФИЯ, МИРОВОЙ, ЭСТЕТИКА, ПОШИВ, ПАРФЮМЕРИЯ, МОДЕЛЬЕР
Книга находится в библиотеках: 
Центральная Библиотека № 110 (абонемент); Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218;

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Вблизи французского города Гранвилль, в маленьком и довольно изящном курортном местечке есть музей и сад, посвященные культовой фигуре – модельеру и дизайнеру Кристиану Диору. В бывшем жилом доме мастера «Villa les Rhumbs» расположен теперь Музей моды, комнаты преобразованы в выставочные пространства с сохранением их первоначального облика.

Здесь собрана большая коллекция творений модельера. В основном представлено последнее десятилетие жизни Диора (1947-1957 гг.), когда он в одиночестве создавал «новый взгляд» и новый образ парижской женщины – изящной и хрупкой, с грациозными плечами и тонкой талией. Музей также рассказывает о 40 годах творчества Диора и этапах развития его модельного бизнеса, позволяет оценить влияние кутюрье «во времени и в пространстве», от США до Японии. Подробнее...